湖北美术高考素描教学抓住这四点，教不好才怪
湖北美术高考素描教学抓住这四点，教不好才怪
1.找到每个学生学习素描的兴趣点
如何找到学生学习美术的兴趣点呢？首先，开展作品欣赏教学，在作品欣赏中通过学生的讨论和问题了解每个学生对艺术流派的兴趣所在，再从学生的入学基础训练中观察，找到每个学生观察和画面上的亮点。教学中，尽量将学生的兴趣所在和个人表现力有机结合综合指导，让学生的兴趣和表现力得到最大限度的提高。
在世界优秀作品欣赏的环节中，特别是世界优秀素描作品的赏析过程中，有同学问：“有些素描看起来这么简单，只有几条线、几个面，甚至有的就好像是画家随手画的草稿，为什么能作为艺术品流传，并且还是世界优秀素描作品呢？”借着这个机会，笔者讲述了对素描的认识：
（1）艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了灵感，随之即兴一勾，留下了灵感的闪烁瞬间。这种看起来虽然简单，实质是对观察对象实质的捕捉。比如德加在芭蕾舞台幕后画的芭蕾舞演员各种姿态的速写，往往只是身体线条或者姿态的勾勒，甚至只是某个局部的大体轮廓，并没有对细节进行完善和补充。但为什么他的作品如此传神生动，正是基于他对舞蹈艺术的热爱，在对美好事物的欣赏与对世界细心观察的共同前提下，才有了创新的构图、精准的描绘和对动作的透彻表达。
（2）素描艺术作为一门独立的学科，体现了画家不同的修
养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。作品是画家人生的写照或思想的精髓，通过欣赏名家的作品，辅以画家生平、艺术成就的介绍，通过作品了解画家，从他们的人生和艺术成就中分析其表现手法的由来，用“代入法”感受画家的生活经历和艺术人生，体会画家的心情和想法，这样不但能拓宽眼界，而且能激发学生热爱生活、观察生活并将观察的结果体现于作品的兴趣。
2.通过指导学生多思考，多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。
画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。
对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。
3.在夯实基础的前提下拓展学生思路，利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。
第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。
第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。
4.利用多种评价方法，巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。
（1）教师的鼓励与评价：学生需要一个观点独特而不偏颇、修养深厚而不卖弄，既有独到见解、技法高超，又兼容并蓄的教师对他们进行及时有效的激励性评价。从这个角度来说，教师更应该像是一个年长的朋友，给予他们诚恳、中肯的评价，告诉他们“这样做会更好”而不是一个只会挑出毛病，告诉他们“你要这样做才行”的监视者。
（2）学生对自我的认识与评价：学生对自我的认识与评价过程是艺术认识和艺术设计思维形成的过程。这种进步的过程在素描过程中多次地、随机地、不定期地产生，每一都会使学生对自己和对素描艺术乃至对艺术本质的了解不断深化。最终在了解和进步的基础上生成有个人鲜明烙印的表现手法和艺术观。
素描教学的重大意义在于培养学生的表现力和鉴赏力，培养学生的设计意识和设计思维。素描教学必须采用科学的指导方法，循序渐进，因材施教，按照由浅入深、由表及里的原则开发每一个学生的潜在能力，引导学生开阔眼界，丰富艺术底蕴，促进学生的想象力、创造力、表达能力得到发展。
